Un programa sobre lenguaje armónico, conducción de voces y orquestación para creadores de música urbana y electrónica. Sin solfeo escolástico: conectado directamente al piano roll, a tus controladores y a tu percepción auditiva.
Muchos productores dominan la técnica del software pero se sienten limitados al componer. Este programa no enseña trucos rápidos de redes sociales: construye los cimientos auditivos y geométricos para que tomes decisiones armónicas con total intención.
Las escalas y los acordes son patrones de intervalos y simetrías espaciales. Aprendemos a visualizar y ejecutar relaciones tonales y modales directamente sobre la cuadrícula de tu secuenciador y tu teclado controlador.
La diferencia entre una progresión amateur y una profesional reside en cómo se conectan las notas internas. Aprenderás a mover voces individuales por grados conjuntos, notas comunes y tensiones controladas sin saltos toscos.
Una buena mezcla comienza en la elección de los registros armónicos. Organizamos el espectro distinguiendo cimientos, relleno armónico, respuesta melódica y textura para evitar la saturación de frecuencias desde la misma composición.
Cinco unidades temáticas diseñadas para aplicación directa sobre tus propios proyectos.
Combinamos teoría sintetizada con la práctica más rigurosa: analizar y re-armonizar tus tracks reales en vivo.
Acceso continuo a una biblioteca de explicaciones condensadas y herramientas interactivas propias (sistemas modales, cálculo de intervalos y análisis armónico).
Sesiones semanales en grupo cerrado donde abrimos directamente tus proyectos (Ableton Live, FL Studio, Logic). Analizamos el estado armónico y mejoramos los arreglos en directo.
Canal exclusivo para intercambio de archivos MIDI, resolución de dudas específicas y retos compositivos semanales con feedback objetivo.
Con más de dos décadas de trayectoria en la vanguardia sonora de Barcelona, compagino mi labor artística con la docencia en las instituciones formativas de mayor referencia en audio y música contemporánea de España.
Durante más de 15 años en SAE Institute, 4 años en el Aula de Música Moderna del Conservatori del Liceu, 3 años en el ESEM (Taller de Músics) y 4 años en CEV, he desarrollado una metodología precisa para desbloquear la creatividad armónica en creadores que piensan en términos de tecnología, síntesis y secuenciación.
La interiorización del lenguaje armónico requiere repetición deliberada y oído constante. Para los graduados del programa troncal y creadores con producciones en marcha, disponemos de dos modalidades de profundización:
El gimnasio armónico: una sesión en vivo de 60 minutos cada semana para mantener el oído afilado y la técnica ágil mediante ejercicios sistemáticos y retos prácticos.
Acompañamiento individual de 60 a 75 minutos codo a codo con Pablo Schvarzman directamente sobre la sesión de tu DAW (Ableton Live, Logic Pro o FL Studio).
Plazas estrictamente limitadas para asegurar un seguimiento individual de los proyectos de cada alumno en el programa troncal y mentorías.